Reflexiones de un pensador compulsivo…

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Bandera

 

Agita tu bandera

para expresar tu orgullo o tu molestia

para gritar tu tierra sin modestia

Para encumbrar tu voz e ideología

para que sepan de tu valentía

y que se desenreden tus quimeras

 

Ondea esa bandera

con férrea voluntad y paso firme

con poderoso brío de alma libre

para que sea tu escudo y carabina

que te duela este suelo como espinas

que te queman el sueño en las ojeras

 

Sacude tu bandera

hazlo en la plaza grande y en la calle

en la universidad y en el estadio

que todos puedan ver tu desafío

en tiempos de cadenas y derrotas

cuando la ruta parece ya perdida

conviértete en aliento y esperanza

 

Agita la bandera

esta noche que parece oportuno

asegúrate bien de que no sea

sólo por esta noche

ella debe flamear en lo más alto

de cada corazón que sobreviva

ondeando en cada acción

paso por paso

que des en tu camino

 

Este desgarro en el pecho de tu suelo

no habrá válido nada

si cuando se disperse la neblina

arrías la bandera y se te olvida

que las hermosas causas se construyen

no en una tempestad, sino todos los días…

 

 


Afortunado encuentro…

En este suelo en el que diariamente recibimos malas noticias, malos humores y en ocasiones violencia y agresividad, también pasan cosas hermosas que compensan todo eso. Es este mismo suelo el caldo de cultivo de una generación magnífica de músicos sorprendentes. En mi programa, La música es lo nuestro, transmitido por VEN FM, dial 100.7 en Ccs y http://www.venfm.com de lunes a viernes a las 9pm, tengo la oportunidad de compartir de cerca con todo ese talento y enterarme de buenas noticias todo el tiempo.

Escribo estás líneas porque la semana pasada tuve un hermoso episodio en mi programa, de esos que me parece que vale la pena comentar. Tuve el grato placer de la visita de “mi compaito” Jorge Glem, un oriental, nativo de Cumaná, dueño de un sentido del humor inigualable, una persona humilde, positiva e infinitamente talentosa. Por lo regular tengo el placer de conocer grandes músicos con estas cualidades, afortunadamente vivo en un país donde sobra el virtuosismo, el talento y la amabilidad. Pero en este caso Jorge me dió un poco más, me enseñó su nuevo trabajo En El Cerrito, una producción discográfica impresionante que deja ver su visión de vanguardia, su respeto y pasión por el instrumento que ejecuta y su compromiso con el arte y la cultura de este país. Ese disco es un suceso, y lo recomiendo sin la más mínima reserva.

En la entrevista mencionada hablamos del disco, de su show case, entre otras tantas ideas y proyectos. En un momento del programa vi su cuatro en el estuche y le pregunté: “¿vas a tocar algo para nosotros?”, el me dijo: “¿quieres cantar algo?”, y así pasó esto que les muestro a continuación, que es un regalo para mi, y espero sea del gusto de Uds.


Poema del silencio No 5

He dejado de cantar
más de lo que he creído
mis labios se han sellado
perdidos en el tiempo
bañados en olvido
y mi voz retumba en el silencio
como un viejo acetato
como simple memoria

No toco la guitarra como antaño
por el simple placer de oír sus cuerdas
me convencí de enmudecer
para no molestar
para hacer la carrera del artista
y no cerrar las puertas 
que se abren desde la diplomacia

Hoy que vivo callado en este abismo
mis espasmos de tiempo y de recuerdos
me escupen sus sonrisas
y anhelo esa batalla de emociones
y deliro las viseras del alma
y extraño ser el niño
que pedía la atención de la fiesta
y regalaba música sin filtro

Hoy que vivo callado por un tiempo
deseo renacer de mi sombra
quiero despedazar todos mis muros
quiero volver a ser amante de mis musas
enamorarme del sonido de una voz 
que nace de mi vientre
y sufre los embates de su propia fortuna

Hoy, quiero cantar de nuevo...

Poema del silencio No 4

A la ausencia del grito
a La Paz interior
al rumor infinito
que deja la sombra
que sin voz te nombra
al sonido del duelo
que al tocar el suelo
sin sorpresa ni error
muerde su delito
rogándole al cielo

Al sueño delincuente
que se queda callado
al ruido de la mente
a la canción muda
que baila desnuda
y sufre su tormento
al canto del acento
que muere mutilado
con el sol al poniente
y un lánguido lamento

Al gemir de la nada
que agoniza en el pecho
al grito en la mirada
de un corazón baldío
al graznar del hastío
de respirar poroso
a ese sonido odioso
del qué yace en su lecho
con el alma delgada
y el espíritu ocioso

A aquello que no escucho
lo que desaparece
al momento en que lucho
con mi propia demencia
a la reminiscencia 
de la melancolía
que por la lejanía
de su grito enmudece
al tiempo que me embucho
entre tanta agonía

... al silencio




 


Poema del silencio No 3

Callar es la tormenta de la poesía
el silencio revela belleza y horror
es la entrada hacia el mundo de las tempestades
el camino a la sombra y a la luz

Cada palabra muda
se convierte en un reo en la prisión del alma
en un sueño frustrado
la tentación maldita de decir pensamientos...
y nace la pregunta...

¿Lo qué digo es producto de mi sombra o de mi claridad?
¿Es tan importante que mi pensamiento tenga voz?

En el silencio la reflexión es eterna
y un bocado de letras es una semilla 
plantada en la duda de lo cierto
ya pronunciarme no es tan fácil
hace falta una profunda valentía 

Poema del silencio No 2

¿Cómo se expresa el amor cuando no hay voz?

 

En la ausencia de la ambigüedad de la palabra

surge un camino a la verdad…

En la caricia, en la sonrisa

en ese gesto que es la metáfora misma,

no un poeta retratando la vida…

En la libertad de la conducta

el amor vive sin reservas

 

¿Quien gana la batalla del silencio?

 

Cuando toca mirar y no decir

en el encuentro de dos labios sonrientes

los fonemas se vuelven estridencia…

En la persiana mágica del tacto

nace un universo gentil

y arde la luna…

Se besan la tempestad y la calma

 

Las palabras son ángeles que traen luz

En su ausencia dejan ver realidades extremas

La adicción a esos ángeles puede dejarte ciego

Y te gusta…

El amor cuando no hay voz deslumbra en un beso gentil


Poema del silencio No 1

Corresponde callar en duelo ardiente
y que la vida grite alrededor
gritan los que proclaman libertad y venden miseria
gritan los que no saben lo que venden
gritan los soñadores maniatados
gritan los que no alcanzan lo que quieren
grita el delirio de la envidia y el egoísmo lacerante
todos pregonan su receta

En cada esquina hay una sombra al asecho de la duda
la duda debe ser extinta
no se vale dudar
eso sería una ventana muy grande para el pensamiento
lujo no permitido por el sistema en estos días

En las espinas de la omisión triunfal
se destila la semilla del engaño
el sueño interminable, hipnótico
el boleto a la muerte del espíritu
que lucha con ahínco frente a su propia soledad

Vivimos en una vitrina global
un parapeto deslumbrante que devora nuestra realidad
en un caldo de imagen ensordecedora
en la ruta al vacío 

Eso nadie lo grita...

Por eso corresponde callar en el reflejo
ver todo lo que pasa y callar
pero en las tinieblas del silencio
se deshoja el aliento
y se hace insoportable la estridencia

 


Identidad

En la intransigencia de la duda
en la caricia del temor
en el regazo de la impaciencia
vivimos el enfado de nuestros sueños
en la eterna utopía de tiempos mejores
 
Un sorbo del pozo de la esperanza lánguida
es lo tradicional
el suspiro viajero de las noches
la vista a media asta en el amanecer
en la eterna rueda de la vida y la muerte
en el ciclo infinito del error y el reparo
tu y yo caminando el desierto de nuestros desaciertos
con la espada levantada
la mirada encendida
y a lucha en el pecho
 
Mi país es un sobreviviente de mil guerras
en la llama viva de sus pugnas
absorto en la vieja lotofagia
que no nos deja recordar el camino al fracaso
y nos bloquea el paso hacia la redención
 
De ese vientre nacemos
respiramos la crisis y exhalamos la lucha
sorteamos la corriente
y crecemos derechos
a pesar del constante llamado del fracaso
 
No hay mejor lugar para formar un gladiador
que este pantano tempestuoso y sombrío
no cambio este lugar por ninguno
pues mi gloria es mi puño cerrado
mi lanza colorada
ardiendo entre las llamas del pesimismo
levantada y apuntando al sol
recordándome que vengo de la sangre de libertadores
esa que bañó los suelos del sur
y volvió a casa
a vivir lo que somos y lo que soñamos ser
 
Mi patria no me regala lujos
no es para nobles ni príncipes
este suelo ha sido y será fértil
sólo para aquel que esta dispuesto a darlo todo
sin dejar un ápice de alma
y entregar su obra
a su insaciable album de proezas
 
 


	

Regalo de cumpleaños

Hoy es un día de afecto
Un día mas y otro menos
Hoy pasa el tiempo en retiro
La aurora mece los sueños

Hoy he querido obsequiarme
Unas dispersas palabras
Un mosaico de ilusiones
Y unos granitos de vida
Que los tengo merecidos
Por permanecer abordo
Un año más en el tiempo

Mi regalo es muy sencillo
Me doy un poco de paz
Un abrazo de mi amada
Y un bocado de aire puro
También en este presente
Me regalo las sonrisas
Los abrazos y el cariño
De aquellos que nunca faltan

Me regalo agradecer...
Sentirme vivo y completo
Tener con quien compartirlo
La belleza y el talento
De quienes van a mi lado
La palabra y el sonido
La luz del alba y el crepúsculo
Y cada segundo inmenso
Que el arcano tiempo otorga
A mi menuda existencia

Mi regalo es muy modesto
Es que tu leas mis lineas
Y compartas mi esperanza
Y sonrías mi recuerdo...

 


Mil gracias por una canción

Escribir es una de las actividades mágicas que nos ha legado la cultura. Cuando se trata de escribir una canción, el placer se duplica. La música aparece en la mente de formas inexplicables y la combinación de acordes, notas y lírica dibujan un hermoso paisaje al ver nacer una composición de este tipo. Me siento muy afortunado de haberme atrevido por años a explotar este talento, y más afortunado por poderlo compartir con otros compositores que respeto y admiro.

Hace dos días, después de muchos intentos fallidos para cuadrar nuestras agendas, pudimos reunirnos José Alejandro Delgado y yo a trabajar en la creación de un single que será lanzado pronto. Es difícil para mi, a través de este modesto post, explicar las sensaciones que tuve durante esa sesión. Escribir en coautoría es muy distinto a hacerlo solo, uno debe aprender a ceder y ponerse de acuerdo, respetar otros criterios y trabajar en equipo, dejando a un lado personalísimos para el bien de la obra. A pesar de que lo he hecho muchas veces, no es mi hábito componer con otro autor, siempre que lo hago me toca aprender muchas cosas magnificas, y no todas son fáciles de asumir. En este reciente trabajo tuve la oportunidad de compartir con un gran artista, con un despliegue creativo impresionante y que parecía adaptarse con facilidad a la situación de coautoría, cualidad admirable y que agradecí profundamente. En el transcurso de unas cuatro horas teníamos la maqueta de un tema grabado con guitarra y dos voces. Ese resultado me habla claramente de lo fluido y eficiente que resultó ese trabajo. Pero no es solo lo bueno de la pieza y la eficiencia del resultado lo que puedo destacar.

Con cada hallazgo concebido de cada pequeña disertación sobre el tema de la obra, la estructura, los acordes que usaríamos o la siguiente palabra, nacía una emoción tremenda por la explosión creativa y el nuevo descubrimiento. En algún caso sucedió que sin pensarlo apareció un arreglo vocal de un susurro, o nació un juego de palabras como dictado por una divinidad. Todo lo que pasaba parecía mágico.

Debo decir que por lo regular cuando trabajo en coautoría, la mayor parte de las veces soy quien propone estructuras y progresiones de acordes, cosa que llevo en mi naturaleza y que muchas veces me cuesta controlar. En este caso fue lo opuesto, José Alejandro traía algunas ideas tan claras y tan buenas que me encantó poder servir de catalizador de sus propuestas. El resultado: una de esas piezas que te roban el corazón desde el principio…

… gracias amigo!!!

 


Buen día!

Hoy desperté con ganas de dedicar unas lineas a este espacio de mi vida que tengo un poco descuidado por las interminables situaciones que me mantienen en otros menesteres. Escribir es una de esas pasiones leales que siempre te esperan a pesar de que pases tiempo sin volver, y en lo personal echo mucho en falta conectarme con esta disciplina más seguido. En fin, estoy de vuelta y espero que la vida me lo permita con más frecuencia.

Hoy quiero saludar al día. Estos tiempos son de mucha convulsión para quienes habitamos esta particular ciudad. Son tiempos de siembra y esfuerzo y a veces sentimos que no llegará la recompensa. Pero bien vale un saludo cordial a este momento de vida en el que te asomas a la ventana y te das cuenta de que tienes otra oportunidad para hacer aquello que no has hecho, o para continuar con lo que había. Es momento de hacer una reverencia a este nuevo aire mañanero que simboliza cotidianamente el eterno ciclo de vida y muerte que caminamos sin parar.

Despertar es un milagro tan difícil de apreciar. Tengo mucho que hacer y mucho que agradecer por lo hecho, por las oportunidades anteriores, las que aproveché y las que no. Me doy cuenta de que paso mucho tiempo entre la neblina del quehacer diario, y no me procuro la ocasión de disfrutar el hecho de poder hacer lo que hago y cómo lo hago. Pasamos tanto tiempo deseando cosas y luchando por ellas, que no nos damos cuenta de que aquello que queríamos lo tenemos y no lo disfrutamos. Es parte de la tragicomedia de la vida. Pues bien, con los ojos abiertos digo en voz alta GRACIAS! Agradezco a la naturaleza, y por qué no, a mi mismo por lo conseguido, y me dispongo a disfrutar de este día, de este chance de vida, de este milagro repetido cada 24 horas. Buen día!

 


1492 la música pura

Recuerdo que en un estudio de grabación, hace más de 15 años, compartía ideas musicales con mi gran amigo y hermano de música Eduardo Betancourt. No recuerdo qué estábamos grabando, pero era música llanera y entre mis inquietudes estaba la de transformar un poco el formato de arpa, cuatro, maracas y bajo, que para ese entonces se me hacía insuficiente para colorear las canciones que componía. Ese capricho quinceañero nos llevo a fundar una banda llamada 1492, un tobogán musical vertiginoso que nos mantuvo creativos, inquietos y ensayando como locos durante años.

El comienzo de los experimentos tenía de todo, parecía un grupo de gaitas. Sonaba desde la batería hasta las maracas, pasando por el cuatro, tres tipos de guitarras, bajo, congas y pare de contar. No encontrábamos la manera de controlar ese formato complejo e inestable. Si a eso le añades el ímpetu juvenil de querer meter todas las notas y acordes que te sabes en el mismo arreglo, imaginarán ese sonido. Lo bonito de esa época fue compartir la hazaña con grandes amigos y músicos como Alonso Perdomo, Adelmar Paz, José Marchena, Hermán Cova, José Pepe Leo Hernández, entre otros que pasaron, compartieron de esa fiebre y que nos enseñaron tanto.

A mi memoria viene esa época universitaria en la que salíamos de clase e íbamos a escribir poemas y canciones. En esos tiempos mi gran cómplice y coautor era Rafa Velazquez, un talentoso escritor y cantante que me acompañó en la idea de hacer temas de Onda Nueva, de raíz tradicional, pero con sonoridad contemporánea. De él nacieron no solo buena parte del repertorio de 1492, sino el propio nombre del grupo. Para la época era realmente un sin sentido, no estaba de moda, ni era cool interesarse por lo folklórico, pero era nuestro sueño reinventar la música tradicional venezolana. Cuando nos pusimos serios a investigar, entendimos que no estábamos reinventando nada, no éramos pioneros ni mucho menos. Fue maravilloso descubrir que había muchos otros antes que nosotros con ese sueño, de ellos aprendimos y gracias a esos discos que fuimos descubriendo crecimos como individuos y como profesionales. Aldemaro Romero, Vitas Brener, Rafael Suárez, El Cuarteto, Ensamble Gurrufío, Saúl Vera, Aquiles Báez, Alfredo Naranjo, entre muchos otros, eran la discografía de nuestro día a día.


En esa época conocí a tres grandes hermanos de vida y de música. El primero me lo presentó Rafa Velazquez, quien me convenció de que era imperativo reclutar un gran talento valenciano para el grupo, lo que corroboré inmediatamente cuando lo vi tocar; me maravilló su técnica, su inventiva y sus ganas de descubrir. Así conocí al guitarrista Orlando Hernández, quien luego sería un estandarte de 1492. El segundo es Adolfo Herrera, amigo de la infancia, pero de esos con los que no compartes sino en algunas reuniones familiares muy puntuales. Las vueltas de la vida nos llevaron a ser compañeros de clases en la universidad. Ese encuentro afortunado nos hizo compartir algunas actividades musicales extra cátedra y algunas invitaciones de parte y parte a trabajar en agrupaciones juntos. Por su puesto su talento y su genio artístico impulsaron la petición, no solo de que se uniera a la banda, sino de que fuera el director musical. El tercero empezó a tocar con Eduardo Betancourt y conmigo en las aventuras criollas que vivíamos desde hace años y que eran nuestro sustento económico. Yo era cuatrista y Eduardo se estaba erigiendo como uno de los talentos juveniles del arpa más interesantes del panorama nacional. Se nos unió Alexander Corvo un impresionante bajista, perito en música llanera del estilo contemporáneo; su técnica resaltaba por encima de los bajistas de ese género y por supuesto quisimos invitarlo a nuestro experimento.


Nuestras investigaciones y los múltiples ensayos nos llevaron a comprimir el formato de la banda a cuatro instrumentos más las voces. Éramos Adolfo Herrera en la batería, Eduardo Betancourt en el arpa, Orlando Hernández en la guitarra eléctrica, Alexander Corvo en el bajo, Rafa Velazquez y yo en las voces. Esa conformación duro unos buenos tres años. De ahí se construyó una célula rítmica y una clave para la música ternaria que hacíamos. Generamos un estilo de acompañamiento de guitarra eléctrica compacto basado en la mano derecha del cuatro venezolano. Organizamos las voces líderes del arpa y la guitarra para que interactuaran sin solaparse, lo que contrastaba con el estilo de ejecución del arpa típica. Creamos un estilo de composición y de arreglo vocal, novedoso y rico en armonía y texturas. Para todos fue una escuela viva, aprendimos a escribir, a componer, a arreglar para distintos formatos y géneros y sobre todo a ejecutar nuestros instrumentos con virtuosismo y pasión, gracias al impulso que nos daban nuestros compañeros, pues todos brillaban y nadie podía quedarse atrás.


Evidentemente teníamos que registrar ese trabajo, lo que nos llevó a grabar un material de 10 temas con nuestro propio esfuerzo económico. Hicimos un disco en cuarenta horas de grabación, en el ingrato formato de adat, difícil para la edición y costoso por el material. Era la tecnología de la época, incomparable con los sistemas de audio de hoy. Cada músico tenía solo cinco horas para grabar sus diez temas. Incluso recuerdo que tuvimos que cortar un trozo de una de las canciones para que cupiera en las cintas, porque no había dinero para comprar más. Con todo nació un hermoso material que aun me acompaña en mis viajes y que tiene algunos seguidores.


1492 se disolvió cerca de 2001, el lidiar con un panorama difícil para la música nacional, la necesidad de cada quien de establecerse y trabajar en proyectos que retribuyeran en lo económico, en fin, el hecho de que ya habíamos crecido y teníamos que responder a la sociedad con resultados. Todo eso influyo, pero no tanto como el cansancio de intentarlo tantas veces sin que hubiera respuestas positivas. Muchos dicen que hacíamos una música muy rara, pero la historia contemporánea de la musica venezolana le ha dado grandes espacios a proyectos de este tipo. Hoy por hoy es cotidiano ver cómo los más jóvenes se interesan por la fusión de los géneros urbanos y las raíces tradicionales. Eso que hoy llaman innovación fue visitado y revisitado por nosotros hace mas de una década, y como dije antes, no éramos pioneros. Le dicen neofolklore, termino acuñado después de nuestra disolución, nosotros le llamamos a eso 1492.


Ese espíritu artístico, nacido de la inquietud juvenil, manantial de aprendizaje, hacedor de anécdotas inolvidables, fruto de amistades para toda la vida… Ese es el espíritu de la música pura.


Hace más de diez años que no tocamos este repertorio que tanta nostalgia nos produce y que nos dio frutos profesionales invaluables. Hoy todos los miembros de 1492 son personajes reconocidos dentro de la música nacional. Y aunque pensé que no sucedería, hemos conseguido las fuerzas para reunirnos y tocar esta música hermosa y querida por nosotros. si quieres, acompáñanos este 2 de marzo de 2011 para compartir el sabor de esta historia de vida.



Orinoco, enseñanza de vida

Hace pocos días tuve la oportunidad de vivir una experiencia de esas que dejan una huella profunda en la carrera de un artista. El lugar era nada menos que el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, un sitio muy especial para mi, por ser mi casa de estudios y por el significado que tiene esta sala en el panorama cultural de nuestro país. La sala lucía majestuosa, impecable, en efecto estábamos de estreno, pues el recinto estaba recién restaurado y brillaba como nunca antes la había visto en tantos años de visitarla. La ocasión era la segunda temporada del musical venezolano Orinoco, una obra de la Fundación Venezuela Viva, cargada de una marcada conciencia cultural y de país, y portadora de un mensaje civilizador, inspirado en las paginas de la fabulosa novela de nuestro Rómulo Gallegos, Doña Bárbara. Este montaje es una maravillosa mezcla de talento, disciplina, carisma y devoción a las tablas, en él participan más de cuarenta artistas entre bailarines, cantantes y actores, provenientes de cuatro ciudades venezolanas. Es el resultado de la ambiciosa idea de llevar esta leyenda literaria al formato musical, provisto de manera magistral de una increíble música original, un montaje escénico delicioso y una puesta coreografía insuperable. Lo mejor de todo para mi disfrute es que formo parte de este elenco en el papel del incorruptible Santos Luzardo, personaje emblema de la novela, objeto de mi admiración por lo que representa y por ser un héroe de la literatura criollista. La naturaleza ha tenido a bien hacerme este honor, maravilloso regalo para mi formación como cantante y artista integral.

Ser parte de un proyecto tan grande y significativo es una experiencia que no entiendes hasta que te toca. La respuesta del público es absolutamente abrumadora, más aun cuando no tienes la perspectiva desde la butaca. La verdad es que el elenco esta super involucrado con el show, entendemos la idea profundamente, hemos ensayado estos textos y canciones por más de un año, sabemos la impresión que queremos dar, pero no podemos ver el espectáculo cuando tenemos que actuar en él, así que al recibir las impresiones de los espectadores me deslumbro con lo que me describen. Orinoco hace que el publico viaje al mágico llano venezolano, el espectador se sumerge en un mundo de emociones que no se detiene hasta la ultima nota del show. Hay gente que me ha comentado el orgullo de su gentilicio que esta obra le hace sentir, otros dicen que representa la Venezuela que todos queremos, los que menos, elogian el enorme trabajo, talento y dedicación que te deja ver el acabado del espectáculo. Todas estas cosas me hacen sentir vivo, lleno de orgullo y con muchas ganas de seguir trabajando duro por llevar mensajes constructivos y entusiastas a una tierra que adolece de buenas noticias.

El mensaje de Gallegos versa sobre la eterna lucha entre el orden y el caos. Esta vez representados por la civilización por la que tanto lucha Santos Luzardo y la barbarie, fuerza que le da vida al personaje de Doña Bárbara. Es un tema más que vigente en estos tiempos de violencia y crisis de valores en los que vivimos. Llegar al corazón de las personas y dejar ahí una pequeña inquietud de conciencia social tiene un incalculable significado en la vida de un artista. En esta temporada hicimos cuatro funciones y tres ensayos generales abiertos, los cuales eran benéficos para estudiantes de la UCV y para los niños de Fe y Alegría, lo que hace que nuestra labor se vea honrada al colaborar con el proceso de formación educativa de comunidades tan importantes en nuestro país.

Mis compañeros del elenco, los directores, los productores, los técnicos, los protagonistas nos hemos sentido bendecidos al poder vivir una experiencia de este nivel, un montaje que no tiene nada que envidiarle a los mejores del mundo, una obra que ha superado todos los obstáculos propios de un país con poca cultura de espectáculos de este tipo y con una respuesta contundente de un publico maravilloso que aplaude cada número como si fuera el último.

Agradezco a la vida por esta hermosa oportunidad y espero poder seguir llevando en alto la pluma de Rómulo Gallegos, a través de este hermoso personaje.


… Y te espero

Entre un sorbo de aire y el otro
Se pasa cada minuto silente
Entre la bruma de mi vaga presencia
La recurrente intermitencia de mi sangre
Y el peso de mis huesos…
En un sentir que me falta una parte,
Así paso las horas sin ti

Le doy un beso a tu olor en la almohada
Cruzo tres veces el cuarto
Y hasta lavo los platos…
La aventura cotidiana y absurda
La absoluta explosión de maravillas
La lluvia de milagros en que vivo
Se convierte en el tedio de vivir y dormir
Si no estas
Eso que tanto me alegra y me divierte
Ya no es tan asombroso
Lo incongruente
Es que son las mismas cosas que hacemos
Que en tu ausencia son nada

A tu vuelta
Mi rutina en sepia
Se hará tecnicolor
Y mi mirada floja
Volverá a ser luz y regocijo
A tu vuelta
Volveré a vivir y dormir en tu abrazo
Seré de nuevo presa
De mi traviesa y feliz alucinación
Seré el destello de mil galaxias en tus remilgos
Seré la tempestad de un beso torrencial de frenesí

Ahora cierro los ojos otra vez
Y te espero…


A mis nuevos grandes amigos…

Este martes 27 de septiembre tuve la oportunidad de vivir un momento inolvidable en mi carrera artística. Gracias a la iniciativa del maestro Aquiles Báez y de Guataca Producciones, fuimos reunidos cuatro cantantes con proyectos disímiles, pero con un punto de encuentro: nuestra raíz tradicional y latinoamericana. Las voces de Cesar Gómez, Luis Oswaldo Acasio “El Inmenso”, José Alejandro Delgado y la mía se encontraron en un escenario íntimo y con un fabuloso público, para interpretar canciones originales en su mayoría, llenas de un arte auténtico y propio. La acogida de los presentes a este repertorio me sorprendió; no tocamos temas conocidos, ni escogimos lo más sonado, no pensamos necesariamente en complacer a nadie, en realidad quisimos compartir un trabajo realizado a través de los años por cada uno de nosotros y llevarlo al escenario con gusto y convicción. Pues bien, esa noche el público nos regalo una hermosa lección: aprendamos a creer en los resultados de nuestro esfuerzo.

Resulta estimulante ver como la gente responde a las propuestas que son de verdad. Cada uno de los artistas presentes en esas tablas viene haciendo un trabajo valioso por años, produciendo música autentica, resultado de años de estudio e investigación y asimilada en su arte. Yo he tenido el privilegio de compartir ensayos y gira de medios con estos grandes artistas venezolanos y debo manifestar mi admiración y respeto a su trabajo, su trayectoria y su calidad humana, hoy son mis amigos y se han ganado mi cariño y afecto. En un mundo en el que parece que todo lo que funciona debe ser fabricado como producto, estos artistas y ese público me hicieron ver que vale la pena plantear algo diferente, vale la pena formarse, investigar, trabajar duro para construir un SER. Un artista debe SER, a partir de él se pueden desarrollar productos culturales, mas un artista no es un producto.

Agradezco profundamente esa experiencia que me permite valorar el buen momento que vive la música venezolana, apreciar mucho más mi gentilicio, ponderar correctamente mi trabajo, querer más a mi país, contar con nuevos amigos que admiro y quiero, en fin, ser más y mejor venezolano. Mil gracias Aquiles, Inmenso, Cesar y José Alejandro, están en mi corazón y en mi mente, espero compartir escenario y cultura con ustedes muchas veces!!!


Feliz

Cómo se escribe un poema feliz?
Usas palabras dulces,
Caramelo, durazno…
Marcas una sonrisa en tus labios,
Tomas el lápiz…
Quizá mencionas un buen momento,
O hablas de frutas y cielo azul.

Qué difícil es decir “soy feliz”
Es tan pequeña la expresión
Y el sentimiento tan vasto
Es confuso saber
Si juego con mi mente
O es ciertamente real
La paradoja es
Vivir en esa duda.

Mas la felicidad
Tiene un ancla en mi pecho
Un pálpito de vida
Algo que no se dice
Pues no hay pronunciación
No hay idioma tan amplio
Que dibuje con precisión
Lo que pasa en mi alma
Cuando me das esa hermosa sonrisa
Esa vida que tienes en tus ojos
Y te arropas con mis brazos dormidos

No voy a decir que soy feliz
Voy al almacén de mis recuerdos
A estar contigo un rato…


Eres

Eres…

Dios me habla todos los días de ti
me endulza con la vida cada palabra que traen tus recuerdos
me muestra en cada paso tu enseñanza
y me confirma siempre que eres sabia

Eres, porque todo se transforma, nada muere
eres y serás porque vives en mi
eres porque mi corazón es el tuyo
y porque la distancia no es razón para no ser

¿Que si se te extraña por aquí?
para que negar que hace falta el abrazo y la buena sazón
hacen falta los mimos y el regaño que aturde
y el sollozo de los pasos que se arrastran

Pero el recuerdo nos dibuja una sonrisa
y nunca falta la expresión: ¡ay, mi viejita!
y si brota una lágrima es de felicidad
que corazones tan pequeños no pueden contener

Sabemos que mereces lo que se te ha otorgado
que fue grande el trabajo y duro el sacrificio
y aunque siempre diste más de lo que merecía
yo que soy un “toñeco” ruego una cosa más:
que permitas que a ratos te recuerde…


Nosotros, la tradición, la identidad…

La cultura tradicional en Venezuela es una batalladora incansable, sobrevive a duras penas entre el precario panorama económico de sus localidades y la poca importancia y el desapego que le tienen las comunidades urbanas y los entes de poder. Sobrevive por el profundo amor y compromiso de sus cultores, que tienen en sus manifestaciones los iconos de su identidad, las viven y las desarrollan como prioridades en sus vidas. No puede causarme menos que dolor el hecho de que el citadino promedio no entienda esta conducta, algunos hasta se burlan y menosprecian el apego del pueblo a sus tradiciones. La verdad es que la búsqueda de una identidad es inherente a la conducta del ser humano desde siempre, por tanto, lejos de ser motivo de burla, apreciar y mantener una tradición debe ser un reto de compromiso de todos los países. Nosotros los nacidos en las urbes deberíamos aprender de estas comunidades que se abocan por completo al desarrollo de su tradición. Esto no nos hace ignorantes o disociados de la conducta global, por el contrario nos da herramientas para mostrar al mundo la belleza de nuestros valores y enriquece por ende el panorama de la cultura en todo el mundo. Yo pienso que ser tradicionalista no es un comportamiento excluyente de la vida cosmopolita, eso si, requiere tener una visión amplia y un conocimiento profundo de lo propio y lo de afuera. Quizá por eso, por el esfuerzo que demanda la sabiduría, no es tan atractivo para algunos darse a la tarea de conocer su identidad.

Este pensamiento vino a mi porque preproduciendo mi programa de radio (La música es lo nuestro 100.7 FM al las 2pm), para ese día, basado en el trabajo desarrollado por el grupo de proyección artística del folklore venezolano, Los Vasallos del Sol, leí una frase que utilizaron para su producción discográfica de 2008, “Dos miradas”:

“Dos miradas: una hacia los ancestros, hacia la tradición, hacia lo que nos
enseñaron los viejos maestros y cultores, hacia las cosas como eran; y otra hacia
el futuro, hacia el pensamiento superestructurado de quienes vivimos en las urbes,
con mil músicas y tecnologías influyéndonos…”

Estas ideas vienen de las mentes de personas que conforman una agrupación que para 2011 tiene alrededor de 21 años visitando a las comunidades y conociendo cultores en buena parte del territorio nacional, aprendiendo de sus manifestaciones y llevando ese conocimiento al panorama cultural urbano, tanto de Venezuela como del mundo. En una entrevista que le hiciera la revista Encontrarte al director artístico y coreógrafo de Los Vasallos del Sol, Omar Orozco, este maestro hablaba de su desacuerdo con la política de algunos gobiernos o entidades culturales de llevar las llamadas “bellas artes” al pueblo con la intención de “culturizarlo”. Orozco sostiene, si yo interpreto bien sus palabras, que somos nosotros los que tenemos que estudiar al pueblo, sus manifestaciones y su arte, para entender nuestro origen y para desarrollar esa cultura, en vez de contaminarla.

En realidad la soberbia de la urbe a veces se olvida de que todo conocimiento tiene un origen. La urbe enfocada en la moda, las nuevas tecnologías, la ciencia y la cultura pop, no se da cuenta de que nada de esto tiene valor si no hay un contenido detrás. Ese contenido solo se puede encontrar a través de la propia identidad.

Todo lo que hoy hacemos nace del profundo interés del hombre de evolucionar, ese interés parece haberse perdido por un rato, que ya tiene más de un siglo, entre tanto ruido urbano. Seguro esta maravillosa tecnología y los adelantos científicos de los que disponemos estarían mejor orientados si aprendiéramos un poco más de nuestro acervo cultural y nuestras tradiciones. En junio de este año tuve la oportunidad de visitar el pueblo de Naiguatá, en el litoral central, y vi algo que me maravilló. Una comunidad entera celebrando dos tradiciones unidas este año por el calendario festivo: Diablos danzantes y Fiesta de San Juan Bautista. Este pueblo tiene cerca de 14500 habitantes, y una cofradía de diablos de mas de 800, de los cuales casi todos son sanjuaneros. Eso nos da una idea de lo importante que es esta fiesta, en la que todo un pueblo se moviliza para celebrar la tradición. La devoción, la fe y el amor por sus creencias y sus antepasados me propinó una hermosa lección de vida.

La pregunta que me viene a la mente es: ¿tenemos en nuestras metrópolis un arraigo tan profundo, una identidad, un aprecio real a algo que sea en verdad nuestro? Me queda esa duda para reflexionar.


Mi ruego

Trémulo, el palpitar de mi pecho ha levantado un ruego
un ruego moribundo, flema de la tos agónica de la esperanza
me da asco mi ruego, porque se enciende en cada víscera de mi cobardía.
Me da miedo mi ruego, porque de tanto naufragio en tus amores,
ya no encuentro el camino de regreso.

Mi ruego no te deja partir
y tienes que hacer un viaje tan largo y tan lejano
que el horizonte de mis mares toma formas ilusas esperando encontrarte.
O ya hiciste ese viaje y no me he dado cuenta…
Quizá ya tienes tu lugar, lejos, muy lejos
en geografías que se van de mis ojos, y de mi ruego

Mi ruego es el placer que tengo de perderme en haberte perdido
es ese laberinto de murallas gigantes que no me deja ver sino mis mares
y no me deja oír sino tus olas

Mi ruego es cada vicio que me recuerda que existes lejos
es cada despedida que le doy con vergüenza a la verdad…
Mi ruego es el delirio

Mi ruego implora humillantemente que regreses
y que tus despedidas, tantas, sean las que se vayan
ora porque toda esta historia de ausencias sea una gran mentira
y grita… grita profundamente el dolor de mi pecho
que al esperar respuestas por un ruego
solo recibe un eco sordo y sin gracia que se despide:
“vuelve”…

Alejandro Zavala, 2003

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Cuánto vale la expresión artística

La música es definitivamente un lenguaje plural, de uso común para todos los seres humanos. Por su carácter artístico y su complejidad técnica y cultural, nos olvidamos a veces de que va mas allá de ser una disciplina, es un idioma. El mundo de los sonidos es una de nuestras vías mas comunes de comunicación, quizá la mas importante. Las formas de expresión vinculadas con el arte de los sonidos van desde el jugueteo percutivo de un niño pequeño, hasta el concierto mas complejo de un compositor inmortal. Ese inmensurable espectro es posiblemente la causa del error común en el que incurrimos de hacer criticas al entorno musical desde nuestro pequeño suburbio mental. Por mas instruido que sea alguien en el ámbito musical, por mas cultura y estudios que tenga, es imposible que su comprensión pueda abarcar todas las expresiones humanas, y la música esta prácticamente en todas.

Hoy tuve la oportunidad de escuchar a Natalie Clein, una virtuosa cellista, interpretando una composición para cello y piano de Astor Piazzola. A mi mente vinieron como siempre las opiniones sobre su fabulosa digitación, la belleza de la pieza y un periplo interminable de ideas sobre la influencia de la música folklórica en los compositores académicos del siglo XX. Todo esto se detuvo repentinamente cuando mi mirada perdida se posó en el rostro de esta increíble interprete. La magia del video y el control remoto me permitieron corregir mi error de apreciación. No estaba escuchándola, estaba absorto en el yoismo de escuchar mi discursito. Pues bien, al repetir el video pude darme cuenta de algo maravilloso. Natalie Clein estudia música desde los cuatro años, es sin duda una instrumentista consagrada, es ágil, limpia, versátil, muy veloz, en fin, domina increíblemente este complejo instrumento. Pero nada de esto se acerca a la mas hermosa cualidad que pude notar al verla tocar.

Natalie Clein no toca el cello, ella habla, se dirige a ti cuando ejecuta, simplemente se expresa. Esa en mi opinión es una virtud mayor que todas las demás. Los instrumentos exigen tanto de la técnica, el lenguaje, la comprensión de la simbología, la pulcritud del sonido, que se nos olvida que son simplemente una vía de expresión. El problema no es tocar bien, es expresarse bien. Y con expresarse bien me refiero a decir lo que quieres decir, nada mas. Me parece hermoso, casi poético, que esta magnifica cellista me enseñe desde su arte que lo bello no radica en cómo toca, eso parece no importarle, eso es natural, ella se concentra por el contrario en decir cosas, lo ves en su rostro. Cada tema es único, importante por lo que refiere el autor, el interprete se encarga de transmitir eso, esa es su verdadera preocupación. Claro está que para tocar con naturalidad hay que saber tocar y eso lo dan los años de estudio y la práctica.

El hecho interesante está en que estudiamos por años para poder expresarnos a través del instrumento con la naturalidad de un niño. Hoy en mi pequeño suburbio mental hubo una hermosa catástrofe, entendí que la crítica experta no tiene mayor sentido si te enfocas en lo que realmente importa. La expresión de un gran músico vale mas que todas sus virtudes técnicas e intelectuales.

Lo maravilloso de la vida es lo que te puede decir si estas atento, creo que la enseñanza de Natalie puedo traspolarla a todos los aspectos de mi vida. Saber qué es lo importante y enfocarse en ello con todo el poder y el talento que poseemos da resultados majestuosos. La belleza de la interpretación de esta cellista radica en que parece no necesitar todo lo que sabe para tocar, es tan espontáneo su arte que parece una conversación, así quiero ser cuando sea grande.

Referencias:

Programa TV Music Room, episodio grabado en 2010, entrevistador Howard Goodall. Tema: Grand Tango, Astor Piazzola 1982.

El video de Youtube: Moderato del Concierto para Violonchelo y Orquesta en Do mayor de Haydn. Orquestra de Cambra Illa de Menorca (OCIM) dirigida por Michael Thomas. Violonchelo solista: Natalie Clein. Actuación en el Teatro Principal de Mahón (Menorca) el 1 de marzo de 2009.


Me comí la finta de la liga española

Esta mañana me levante de la cama con la intención de ver la programación de los partidos de la liga española de fútbol. Pues adivinen que… No hay liga. Sucede que hay una huelga y esta previsto que la primera y la segunda fecha de esta competición tan prestigiosa no se efectúen. Las razones del conflicto son varias, pero principalmente se trata de que mas de 200 futbolistas de las principales divisiones del fútbol español no reciben sus pagos. Al parecer la liga española de fútbol y el sindicato de futbolistas no logran ponerse de acuerdo para resolver el conflicto y entre tanto no habrá fútbol español. Pues bien, me preparaba para la gran batalla de los dos mas grandes equipos de esta liga, que ya exhibieron durante la semana pasada su potencial y nos dieron una idea de la fuerte rivalidad que veremos en los próximos meses. Por supuesto que me refiero al Madrid y al Barca, clubes que cada año van separandose mas de los equipos de primera que parecen no poder seguir el compás que marcan los dos mas grandes. Es evidente que la crisis económica ha influido determinantemente en esta situación. Dos equipos exigidos al máximo por un publico implacable, siempre sediento de fútbol de primer nivel y que no permite errores. El publico español no deja pasar nada, Madrid y Barca siempre están en el ojo del huracán. Ganar un partido es la gloria, empatar o perder es la vergüenza.

Pero hay algo que me hace pensar que va a ser magnifica esta temporada. Creo que el Real Madrid ha conseguido su juego, lo del Barca es ya conocido por todo el mundo. Me gusta este Madrid, directo, preciso, incisivo en la presión del contrario, inteligente, duro en la marca y equilibrado en las labores de defensa y ataque. Me parece que voy a ver buen fútbol de parte de los grandes en los fines de semana que haya liga. Lo de los equipos pequeños si es mas incierto. La crisis económica y esta huelga hacen pensar que la distancia entre los primeros dos puestos y los demás va a ser mayor y el problema de desigualdad se va a profundizar.

En todo caso, siempre es un placer ver jugar equipos del talante de estos dos gigantes de la liga española, esperemos que este próximo lunes en la próxima reunion entre las partes en conflicto haya un acuerdo y se levante la huelga. Ya quiero que empiece la liga para ver mas de este fútbol tan característico y dejarles mis comentarios.


La noche de las flores

Tibia la madrugada se posó sobre los ojos del duendecito verde y alargado. Rastrero, como era su condición, pasaba de tallo en tallo y probaba de cada hoja un pellizco que nunca satisfizo su hambre interminable. El sol en su sabiduría no hizo caso de su voracidad y dejó que el duendecito decorara el paisaje con sus mordiscos, así fue asomándose la bola de luz en el saliente, mientras sus rallos apuraban el apetito del verde hambriento.
Se pasó el día comiendo hasta dibujar en su cuerpo una curva gigante de satisfacción y pensó: “mañana será otro día, seguiré comiendo y comiendo porque comer es placer y el placer me da vida”. En la tarde naranja se asentó la luz del inmenso astro sobre las flores, dejando ver un desolado paraje de hojas incompletas, tallos desnudos y ninfas coloradas de pena por el despojo de sus trajes elegantes. El culpable voraz de tal escándalo ya se disponía a dormir su siesta sin el menor rastro de remordimiento.
Así fue que se guindó de una flor disgustada y se durmió inmediatamente con la pesadez de tal ingesta. No sabía que su sueño sería el tiempo de la trampa de las flores furiosas.
El sol hizo su retirada para dejar que las flores hicieran su conjuro. Entonces en la oscuridad de la noche sucedió el milagro: todas voltearon hacia el tallo donde reposaba el duende y sus formas contorsionadas dieron a luz el halo mágico de su deseo. El vestido verde del avaricioso come hojas fue endureciéndose hasta convertirse en una concha, en un caparazón, en un huevo. Ahí dentro figuras sombrías se movían desperadas por la metamorfosis. En cruenta lucha contra su propia forma, el duende se sacudió tratando de resistir lo irresistible. Entonces fue cuando pasó lo más terrible.
Tibia la madrugada siguiente posó su luz en el engendro de las flores. Tenía antenitas, varias patas y estaba toda inquieta, pero lo más asombroso eran esas enormes alas de colores que reflejaban como espejo los ostentosos y cromáticos pétalos de las flores, que ahora reían por su travesura, al compás del baile solar. Ya el duende no era duende ni rastrero, ahora volaba y no tendría hambre nunca más. Ahora estaría atormentado por un único y enorme deseo, un furor irrefrenable; ahora estaba ardiendo en las calenturas de una fuerza suprema. Ahora era presa desahuciada del amor.

Alejandro Zavala


Mi primera entrada

Bienvenidos a mi nuevo blog, un sitio donde quiero comunicarme con todo aquel que tenga el interés de compartir mis inquietudes. Los que me conocen saben que soy un artista de la música y además comunicador social. Quiero utilizar este medio para expresar de forma ágil, y con la inmediatez característica de internet, aquellas ideas que vienen a mi cabeza y que a veces se quedan solo conmigo o con mi alumnado. Gracias por leer y espero podamos compartir diversos temas sobre música, deportes, vida, filosofía y poesía… Temas que amo y de los que me gusta hablar.

Para aquellos que no saben quien soy les dejo http://www.alezavala.com para mas información.

Saludos…